3月12日，奈飞宣布收购由演员本·阿弗莱克创立的AI电影技术公司Inter Positive，这笔最高可达6亿美元的交易，被视作史上第一家真正意义上的人工智能电影公司落地，更标志着电影行业AI应用从“概念炒作”走向“工业落地”的关键转折。
不同于市面上把AIGC当作内容生产主力的路径，Inter Positive选择做实拍的“辅助者”，用AI优化流程、工具与硬件控制，这种“渐进式进化”，可能标志着影视工业化与AI融合的第一次步伐。
奈飞的这笔交易，最慌的可能是后期
一些人看到奈飞斥巨资收购AI公司，可能会误以为它是能够用人工智能全自动生成电影、替代剧组与主创的“内容工厂”，但是先别慌，AI还没进化到那一步。
Inter Positive的核心定位是“实拍影像体系下的技术服务商”，其技术路径从成立之初便十分清晰与克制：整个团队选择先实拍、后AI，人为主导、技术辅助的方式。简单地说，它干的工作包括：威亚擦除、穿帮修复、光影一致性校正、背景扩展、镜头连续性统一——这是后期制作里最枯燥、最耗时、最依赖“人肉”的体力活。
放在传统电影流程里，这些视效是靠人堆出来的：一个中型视效项目，需要几十号人，耗上小半年，盯着屏幕一帧一帧抠。错一帧，重来；导演一句话，全员返工。而Inter Positive的逻辑是：把剧组实拍的素材喂给AI，让它先学会这个片子长什么样——光影什么调性，镜头什么节奏，美术什么风格——然后让它去干那些重复性的“机械劳动”。这不是要造一个“AI导演”，而是给导演配一支“不用睡觉的后期团队”。
从技术逻辑来看，Inter Positive的训练与推理均建立在剧组实拍素材基础之上，不依赖通用网络数据抓取，也不以模型生成作为主要输出，从而最大程度保留实拍影像的光影质感、镜头语言与艺术真实性，降低AI生成常见的风格违和与细节失真问题。
更具杀伤力的，是它的嵌入方式。它不是那种“单独打开软件导出导入”的工具，而是直接怼进现有流程里——跟摄影机连，跟素材管理系统连，跟剪辑软件连。拍摄现场喊“cut”，素材刚进数字影像工程师的硬盘，AI已经开始做预清理了。等到素材传到后期手里，威亚已经擦完了，穿帮已经补好了，色调已经统一了。
这一变化对传统影视后期行业构成的影响，不只是技术迭代，更是效率结构与岗位分工的重构。在传统工业化流程中，视效精修、穿帮处理与镜头统一等工作，高度依赖人力密集型作业，动辄需要数十人规模团队以数月周期完成，成本高、周期长、标准化程度有限。Inter Positive所代表的AI工业化方案，可将同类任务周期压缩至数周乃至数天级别，显著提升交付效率与质量稳定性。
这也意味着，以前靠堆人头才能啃下来的大单，以后可能几台服务器几天就跑完了。那些靠信息差和劳动力差价活得很滋润的中小后期公司，可能是这次AI对影视行业的改造中，最早倒下的一批。
残酷的是，这种冲击会迅速传导到人才市场。纯执行型的后期岗位——擦威亚的、抠图的、校色的——需求会断崖式下跌。行业不再需要“鼠标手”，需要的是能跟AI协同的“技术型创作者”。后期团队的核心价值，将从“体力型作业”转向创意决策、艺术把控、技术调度。
奈飞以6亿美元估值完成此次收购，其核心考量并非明星创始人效应，而是对一套可落地、可规模化、可稳定输出的影视工业化AI解决方案的战略布局。在此轮技术变革中，受到直接冲击的并非导演、演员等创意核心，而是长期依赖人力堆叠、流程冗长、标准化不足的传统后期公司和视效公司。
Inter Positive对影视产业的改造，更像是一种“切片式”渐进升级。AI不会替代创作主体，而是在制作链条的各个横截面上提升效率、降低门槛。它不会剥夺创作主导权，而是将创作者从重复性劳动中解放，让创意回归核心。
Inter Positive，凭什么值6亿美金？
能让奈飞开出高价，核心在于它是“懂创作的工业AI”，而非只懂算法的技术工具。别看本·阿弗莱克的长相看上去傻乎乎，但他是个隐藏的大聪明，在演戏之外，他懂行业，还能用明星效应带动一批懂行的工程师。
换句话说，奈飞买的，是一群“懂行的自己人做的AI工具”。
Inter Positive的核心团队，一半是AI工程师，一半是在好莱坞摸爬滚打几十年的老后期。这帮人熟知行业痛点——他们自己就是从“擦威亚钢丝”熬出来的，闭着眼都知道哪个环节最磨人、哪个痛点最值钱。
所以他们训练AI的方式，跟市面上那些“喂全网图库”的野路子完全不一样。现在的AIGC公司，大多依赖全网爬虫数据训练模型，虽然能转出来一批炫酷的视效，但放到电影级的画质要求下就容易露怯——光影失真、质感违和、细节穿帮。
业内管这叫“AI味儿”，它让AI电影显得智商有缺陷，有种浓浓的廉价感。
而Inter Positive坚持只用剧组的实拍素材做训练数据。这意味着AI学到的不再是网上那些庸俗感强的“通用审美”，而能具有片子独一无二的镜头语言、光影逻辑、美术质感。输出的结果可以和实拍素材严丝合缝，甚至能骗过老后期们的眼睛。
这种“定制感”，就是能胜出那些通用大模型的核心价值。
本·阿弗莱克的聪明之处在于，他没有滥用AI，而精准抓住了行业最刚需、成本最高、重复性最强的那些环节。这些环节或许不够“性感出圈”，但它们是影视制作每天都要面对的“硬骨头”。谁能啃下来，谁就能直接对应降本、提速、稳质量三大核心诉求。
说白了，不同于市面上大多数AI公司的“炫技”，Inter Positive是在“干活”。
但对奈飞来说，最大的价值还不是这些。
Inter Positive真正的杀手锏，还有Inter Positive的高度协同性，它把AI能力做成了“流程的一部分”。它直接嵌入“拍摄—素材管理—后期制作—交付”全链路的底层系统，与摄影机、现场监看、素材资产管理、剪辑与视效系统协同作业，形成智能闭环。这意味着数据不用来回倒腾，流程不用来回切换，质量不用反复校验。
这种能力，高度契合奈飞的需求。作为全球最大的流媒体平台，奈飞最不缺的就是内容，最缺的是“规模化生产高质量内容的能力”。它每年要上线上百部自制剧，每一部都要保证交付标准统一、质量稳定、周期可控。这靠堆人堆时间是永远不够的，而必须靠系统化的工业化解决方案。
所以，奈飞买的不是一个AI模型，而是一套可规模化、可复用、经过实战检验的影视AI工业化系统。它证明了一件事：影视AI的核心竞争力，不在“能生成什么”，而在“能解决什么”。
国产电影行业能效仿吗？
对正在遇冷的国内电影而言，这个收购能效仿吗？
实话实说，这是个很难效仿的案例，主要原因在于，国内影视工业化的底子跟好莱坞不在一个量级。奈飞存有海量标准化生产的剧集数据——从拍摄规范、素材管理到后期交付，全链路都是标准化的。这些海量的标准化作品、镜头、特效、制片流程数据，用来喂养AI，可以让模型变得很“聪明”。
但对一直宣告要工业化的国产电影来说，工业化的流程尚未解决，剧组杀青即解散，素材拷进硬盘里就坐了冷板凳，不同的电影剧组，使用的流程全靠统筹个人，数据格式都不统一，拿什么来喂AI？
这种“一锤子买卖”式的生产，养出来的AI也大概率会是个“半文盲”。
但这不代表没机会。
换个角度看，AI恰恰给了国产电影“跳级”的可能。
好莱坞的工业化体系，是花了几十年探索和重金砸出来的积累。无论是制片厂制度、标准化流程、导演工会和编剧工会体系、每一步都花费了时间和金钱。如果单纯直线追赶，国产电影需要跨越同样的时间线。
但AI能直接重构制片流程——虚拟制片、智能分镜、AI渲染、后期自动化，这些环节可以一体化落地。跳过中间那些笨重的“工业建设期”，可以用技术换时间。用AI工具，也不是没有机会绕过传统工业化的必修课，直接建一套轻量化的新体系。
也许很多人还没意识到，这两年爆火但又被吐槽粗制滥造的短剧和漫剧虽然没跑出什么巨作，甚至很招骂，但它们快节奏、低成本、高周转的项目，硬生生给行业“跑”出了一批基础人才盘。这些被赚快钱的项目吸引来的年轻一代，虽然进不去大厂，也够不到大项目，但他们经历了高强度的“实战训练”，手快、脑子活。他们熟悉了剪辑、调色、特效、跟组、协调的整个流程，甚至一人身兼多职。更关键的是，他们不排斥AI，甚至上手很快。在那些大导演还在琢磨“AI到底能不能用”的时候，这批人已经用AI工具把日更量翻了两倍。
这很可能就会成为未来AI影视创作者的“基本盘”。
奈飞花6亿买的，本质上是“懂电影的人+懂AI的人”这个组合。国内现有的影视大咖们如果能把短剧、漫剧赛道沉淀下来的这批人，跟AI工具深度结合，完全可能长出意想不到的新产品。
过去，动画与电影大片高度依赖资本、设备与团队协作，门槛高、试错成本大，优质创作者被固化在少数头部项目里。而AI通过自动化分镜、智能渲染、虚拟制片、智能剪辑，正在把那些曾经遥不可及的“重工业能力”，交到每一个有才华的个体手里。
这条路不同于好莱坞，但也大有弯道超车的可能性。也许有一天，像饺子那样一个人撬动一部大片的“草根神话”，会越来越多。
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